电影调查报告总结(5篇)

第1篇 高校大学生电影市场调查报告

高校大学生电影市场调查报告

在某些事情不明真相时，我们有必要进行深入调查，最后将调查结果、战略性的建议写进调查报告。快来参考调查报告是怎么写的吧，以下是小编为大家收集的高校大学生电影市场调查报告，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

摘要：电影如今成为人们生活不可缺少的一部分，其影响力悄然渗进社会的各个领域。__城市发展迅速，文化活动也多姿多彩，电影市场更是百家齐放。大学生作为电影市场中的一个重要消费群体，他们有其独特的消费特点，如何吸引大学生走进电影院、如何更好地满足他们的需求成为电影市场发展的一大问题。调查并分析__高校学生群体观影习惯，去电影院消费的行为特点及发掘潜在消费者对促进电影市场的发展很有意义。

一.调查背景

近年来，国家大力倡导文化产业化，尤其是对电影产业化发展提供诸多政策支持。20__年1月，国务院办公厅下发了《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，这是首次以国务院办公厅的名义对电影产业提出具体规划。2023年6月，发改委等七部门联合发布了《关于支持电影发展若干经济政策的通知》，加大电影产业扶持力度。根据国家电影资金办票房统计数据显示，截至20__年6月30日，今年全国电影票房已达246.86亿元，同比去年上半年的202.59亿元，增幅21.9%。其中国产片票房131.1 亿元，占比 53.1%，同比增长38.9%。20__年上半年票房过亿的国产影片有14部，其中《美人鱼》、《西游记之三打白骨精》、《奥门风云3》、《功夫熊猫》票房超过__亿。票房过亿的进口片共有21部，其中《疯狂动物城》、《美国队长3》、《魔兽》票房超过__亿。

随着技术的进步，观影渠道逐渐拓宽，网络视频、手机电影、数字放映等新的电影传播方式，使影视合流成为现实。观众改变了过去聚集在影院中仪式般的集体观影的方式，通过电视、影碟、网络等多种媒介，人们观看电影的方式和选择与过去完全不同。无疑，网络已成为中国电影市场的一大冲击。

__是一个城市化的进程很快的城市，中央商务区出现了众多大型购物中心，而这些地方也都建了许多电影院。目前，__在时光网的记录中已有40家影院，万达、华臣、博纳、金逸等院线影院品牌先后进驻__，充分、良性的市场竞争和随之而来的互动共赢成为成都乃至全中国电影市场最值得汲取的经验。

高校在校大学生目前已经成为了一个比较庞大的独立的观影群体，并将成为未来观影的主力军，随着生活水平和消费水平的提高，不少学生选择一个了观赏电影来娱乐和充实生活。但是针对这个庞大的市场，我们的电影院、电影公司等并没有充分挖掘其潜力，为了更好地了解大学生的观影习惯及消费行为特点和心理特征，以及他们的需求，我以问卷调查、电话采访以及电子邮件等方式进行了本次调查。

二.调查对象

__地区的__理工大学、__财经大学、__工业大学、__艺术学院等多所学校在校大学生。

三.调查内容

本次研究主要针对大学生影院观影情况进行调查，通过向在校大学生发放问卷，对填写回收的问卷数据进行收集，分析，总结得出相关的结果，分析影响大学生到影院观影的因素，根据这些分析可以得出大学生影院观影现状，影响因素，同时为影院的发展特供参考和策略。

调查内容的第一部分主要是调查被调查者的基本信息，例如被调查者的性别，年级，专业，消费等情况，通过这些基本信息的调查可以得到被调查者与调查主题相联系，可以对不同地区，不同性别，年龄以及消费习惯喜好进行详细的调查分析比较，以作分析需要。

第二部分主要是对大学生观影习惯的调查，在这部分内容我们可以了解到该被调查者是否喜欢看电影，以及喜欢看什么类型的电影等方面的观影习惯。根据被调查者的观影习惯和喜好判断被调查者对观影和影院观影的态度。

第三部分是对选择去影院观影的大学生进行调查，被调查者去影院观影的频率，原因等，调查影响他们去影院观影的因素。

第四部分是对不选择到影院观影的大学生进行调查，调查不去的原因，以及他们是否是潜在的影院消费者。根据调查作出改进看如何把这部分消费者转化成影院消费群体。

随着高校放低入学门槛，使得大学生消费群不断壮大，加之不断提高的消费水平，大学生们寻求多样的娱乐和休闲方式，因此，大学生电影市场的潜力不容忽视。

四.调查方法

问卷调查、电话采访以及电子邮件等方式。

五.调查分析

1.调查对象分析

此次调查，共发放问卷__0份，回收97份，有效问卷95份，统计结果分析以这95份有效问卷为依据。

被调查者男女各占57.9%、42.1%，学科类型包括理、文和艺术，理工科占51%，文科占35.9%，艺术类占13.1%，来自各个年级，分布比较平均，一二三四年级各占24.8%、21.4%、46.2%、7.6%。

大学生由于租住性强，自由支配时间较多，平时的娱乐活动也丰富多彩，包括体育运动、网络游戏、音乐电影、电动等。通过数据整理可知，88%的大学生月消费额在500元以上，56.5%的在800元及以上，其中约80%的大学生有娱乐性消费活动，500元以下的娱乐消费占到了99.1%，由此可知，大学生作为一个庞大的观影群体是具有消费能力的，因此，研究他们的消费心理和行为习惯对开发大学生消费群体有意义的。

2.大学生观影习惯分析

此部分主要分析大学生的观影习惯，包括喜好程度、观影频率、喜欢的电影类型、票价及影院服务满意度等。在被调查者中，有92.3%表示喜欢看电影，88.8%经常看电影。

在大学生喜欢的电影类型中，爱情片占17.1%，惊悚悬疑片占8.5%，科幻片占13.7%，喜剧片占21.4%，动作片占17.1%，动画类型片占4.3%，文艺青春片占15.4%，其他占2.6%。大学生普遍喜爱观看喜剧片、爱情片和动作片。喜剧片之所以如此受欢迎无需解释，由于这一类影片为了娱乐而娱乐，以及为了搞笑而搞笑的特殊性，符合广大群众通过观影寻求心情放松和开心一笑的原始归宿。至于爱情片，很显然，和年龄有很大关系。大学生本来就到了谈对象的年龄，这个年龄是异性相互吸引的年龄，看电影是情侣约会时通常选择的活动。动作片以其帅气精编的武打套路、高科技元素的融合给观众带来了极大的视觉感受。

一部受欢迎的影片的主要因素有剧情、打牌明星、知名导演和评价，由此可知，影片质量是影响大学生观影频率的决定性因素，他们有较高的文化水平和判断识别能力，仅凭大制作或大规模的宣传是难以吸引他们的注意力的。影片产地也是影响大学生观影频率的一个重要条件。从调查结果来看，欧美影片高居榜首，导致这一结果的原因是多方面的，但主要原因有两个：第一是大学生的心理上来讲，比较愿意接受新鲜事物，欧美很多的电影的情节的编排让人眼前一亮，不拘泥于套路；第二是从客观上来讲，欧美电影经过几百年的发展，形成了像好莱坞这样的电影产业，其发达程度是其他地区电影所无法比拟的，欧美电影的质量，无论是影片的内容、情节、叙述方式还是高科技的运用，都远远胜过国产影片。

从大学生观影目的上来看，70.1%的被调查者的观看电影的目的是放松心情、娱乐休闲，17.9%是为了感受文化熏陶和心灵启迪。因为作为普通大众，观影的本质目的就是娱乐，就是一种放松，一种调剂，让生活更多姿多彩，同时，电影作为一种特殊的产品，对观众的价值观、人生观和世界观产生潜移默化的影响。

从大学生观影方式上来看，82.9%的被调查者选择网络，因为它便宜、方便。大学生观影，首先考虑的当然是价格问题。对于还没有收入的大学生群体来说，在扣除生活费及学费之后，不可能有太多闲钱。其次，去影院观影不方便，考虑到交通、时间以及上映影片有限等因素，影院观影有其自身无法克服的缺点。

统计结果显示，约有77%的被调查者关注电影资讯，其中又有42.7%的被调查者通过网络、微信平台等数字媒体了解电影的相关讯息，12%通过朋友推荐了解电影讯息。这给影片的宣传方和电影院的宣传提供了指导性的方向，要善于运用网络途径宣传，如社区、微博、新闻、广告等。

3.大学生观影行为分析

调查统计结果显示，大学生没有固定的观影频率，但大多数大学生观看电影的频率还是很高的。大学生是一个闲暇时间较多的群体，在课业负担不重的情况下，大多数大学生会偏好观影的方式来娱乐休闲，有55.6%的被调查者去影院观影。在这之中，89.4%的人在节假日和周末去影院观影，时间具体在下午或晚上。影院可在此时间安排大学生喜欢的电影上档。

大学生们选择去影院是因为电影院的.环境氛围，电影院观影与其他观影方式相比，在视听效果、特技效果环境氛围方面有无可比拟的优势，比如，视听效果好，感受ima_,3d效果，支持自己喜欢的导演演员，环境氛围好等。电影院可通过提供更好的服务、良好的环境吸引消费者。

如今淘宝、支付宝、微信、微博等新媒体平台都有打折售出的电影票，所以大学生观影在票价方面没有太多影响。

4.潜在消费者调查分析（不去电影院的被调查者）

被调查者中不去电影院的原因有32.7%的人是没时间，23.1%认为票价高。大学生有时课业比较忙，尤其是应届毕业生，没有闲暇时间。针对这些原因，电影院针对优秀的影片加强宣传力度，突出其卖点，因为影片的质量是吸引此类消费群体的根本原因，如果影片很好，没时间也可以挤时间，没兴趣的可以激发起兴趣。

被调查者中，选择电影院外的其他观影方式的有92.3%，将来会去电影院观影的有86.5%，由此可知，大学生中的潜在消费群体很庞大，结合其原因，使他们转化为实际消费者是可行的。

六.调查结果

此次调查结果我们可以看到，大学生绝大多数喜欢看电影，且主要看重的是影片质量、剧情和口碑，大牌明星和知名导演等主要方面。被调查大学生对当前影院的票价大部分学生是持一个满意态度，在可接受范围内。在调查中还可以得出大学生有去影院观影的消费能力，不选择去影院观影的原因主要是时间原因以及自身因素，经济方面只占很少的一部分。大学生不选择到影院观影有很大一部分原因是没有空余时间，还有一部分是因为没有人陪伴，也有一部分是因为去影院观影不如在网络上看电影方便快捷。其中有70%的大学生说以后会选择到影院观影，这说明大学生中也有很多影院消费的潜在消费群体。

现代快捷的生活节奏，让人们时刻处于高压力的环境下，尤其是大学生，“毕业即失业”社会压力使大学生在精神上有很大的负担，一些适当的休闲娱乐活动能够缓解学习压力，放松、愉悦身心，而看电影对大学生来说是其中一种较为便捷的方式，且电影文化作为一种文艺方式是大学生接触社会了解社会的有力途径。大学生作为一个独立的庞大的观影群体，在现如今的电影市场中正发挥着越来越大的作用。

此次调查可以得出大学生电影市场有广阔的电影空间这一结论，但也存在着一系列对电影市场影响不好的因素，影院可以从以上影响大学生影院观影的因素中找到突破口，调整政策，去取的电影院市场新的活力。

第2篇 关于大众对电影票价格看法的调查报告

调查时间：20_____年2月

调查地点：互联网

调查内容：关于民众对电影票价格看法的调查

调查方式：网络调查

2月27日，新华网发展论坛发起的题为电影票团购价不能够低于7折合理吗的调查显示(1258人参与)，98.6%的网友对这一规定表示反对，仅1.4%的网友表示支持。

一名环球网网友说，现在电影票价一般都要70元左右，ima_电影票价有的高达150元，打个七折也不便宜，这对一个月工资才两三千元的老百姓来说不是小数目。电影局的《意见》真得多调查了解老百姓的意见，才不会那么离谱儿。

一名新浪网友调侃说：电影局这一招儿太高深了，一般老百姓很难理解其背后目的。说是为保护消费者利益吧，这样做又会使更多人看不起电影;说是为扩大票房成绩、保护电影发行方利益吧，但看电影的人少了，票房自然受影响;说是为促进国产电影发展吧，可是国产电影即便只要二三十元，看的人也不多。没人关注，国产电影又谈何发展?电影局的葫芦里到底卖的什么药?

一名网易网友认为，电影票价是否合理，应该具体考虑每部电影的质量。比如，《阿凡达》票价100元左右，可是大家还是抢着去看，最后卷走14亿元;对于部分国产烂片来说，即便打一二折，票房还是少得可怜。真不知道优惠不能低于七折这一规定的道理何在。

电影局的手也太长了吧!一名新浪网友说，电影票价高低属于物价范畴，该归物价部门管，电影局规定最低限价，有越权之嫌吧?

大江论坛一网友认为，即便现在的电影票价经常打三四折，那也是建立在中国当前电影票价虚高基础之上的。中国电影发展的最大问题之一是票价太高，而不是太低。

一名新浪微博网友指出，电影票价确实需要管理，有关部门应下大力气治理票价虚高问题，让影院打出实价，使更多人走进电影院。可是现在的做法，却是在限定最低折扣，弄反了吧，这算怎么回事?

有论坛网友说，在国家倡导文化复兴、电影发展的今天，电影局作为主管部门，应该花更多精力提高电影的品位和质量，让观众有更多机会欣赏高水平作品，而不是去代替院线限制票价，剥夺观众选择权，让老百姓失去低成本的娱乐机会。

第3篇 关于民众对电影票价格看法的调查报告

调查时间：

调查地点：互联网

调查内容：关于民众对电影票价格看法的调查

调查方式：网络调查

2月27日，新华网发展论坛发起的题为电影票团购价不能够低于7折合理吗的调查显示(1258人参与)，98.6%的网友对这一规定表示反对，仅1.4%的网友表示支持。

一名环球网网友说，现在电影票价一般都要70元左右，ima_电影票价有的高达150元，打个七折也不便宜，这对一个月工资才两三千元的老百姓来说不是小数目。电影局的《意见》真得多调查了解老百姓的意见，才不会那么离谱儿。

一名新浪网友调侃说：电影局这一招儿太高深了，一般老百姓很难理解其背后目的。说是为保护消费者利益吧，这样做又会使更多人看不起电影;说是为扩大票房成绩、保护电影发行方利益吧，但看电影的人少了，票房自然受影响;说是为促进国产电影发展吧，可是国产电影即便只要二三十元，看的人也不多。没人关注，国产电影又谈何发展?电影局的葫芦里到底卖的什么药?

一名网易网友认为，电影票价是否合理，应该具体考虑每部电影的质量。比如，《阿凡达》票价100元左右，可是大家还是抢着去看，最后卷走14亿元;对于部分国产烂片来说，即便打一二折，票房还是少得可怜。真不知道优惠不能低于七折这一规定的道理何在。

电影局的手也太长了吧!一名新浪网友说，电影票价高低属于物价范畴，该归物价部门管，电影局规定最低限价，有越权之嫌吧?

大江论坛一网友认为，即便现在的电影票价经常打三四折，那也是建立在中国当前电影票价虚高基础之上的。中国电影发展的最大问题之一是票价太高，而不是太低。

一名新浪微博网友指出，电影票价确实需要管理，有关部门应下大力气治理票价虚高问题，让影院打出实价，使更多人走进电影院。可是现在的做法，却是在限定最低折扣，弄反了吧，这算怎么回事?

海西论坛网友水中月说，在国家倡导文化复兴、电影发展的今天，电影局作为主管部门，应该花更多精力提高电影的品位和质量，让观众有更多机会欣赏高水平作品，而不是去代替院线限制票价，剥夺观众选择权，让老百姓失去低成本的娱乐机会。

一名民意中国网网友指出，电影市场的健康发展需要一定的管理和引导，但管理也要遵循市场规律，听取老百姓意见，该管的要大胆地去管，不该管的千万别瞎管。

第4篇 中国的电影行业调查报告

导语：中国的电影可以从文化的角度细分为主流文化消费者、精英文化消费者和大众文化消费者三个主要群体。以下是小编为大家整理分享的中国的电影行业调查报告，欢迎阅读参考。

中国的电影行业调查报告

随着中国经济的发展和文化体制改革的不断深入，中国影视行业的监管体制正在由单一计划经济的监管体制逐步转向市场经济的监管体制。作为文化娱乐市场重要组成部分的影视剧市场连续多年保持持续增长，各类社会资本逐渐进入影视制作行业，除原有的国有资本主导的影视剧制作市场外，民营资本、外资也相继进入影视制作行业，一方面促进了影视行业的良性发展，一方面加剧了影视行业的市场竞争。资本市场尤其是国外资本对中国电影产业的关注极大程度的缓解了中国电影产业资金匮乏的问题，为充满巨大活力的中国电影市场注入了新的发展动力。

一、 行业简介

1、定义：电影产业链是指在市场经济时代和产业格局下，以电影产品为核心，以其形成到最终消费所指涉的具有上下游关系的各个功能主体的集合。

2、大电影产业链包含的主体与收入构成如下：

主体构成：内容提供商（制片商、外包内容供应商）、发行商、组织渠道商（院线/影院）；

收入构成：票房收入、广告收入、衍生品开发收入、转播收入、网络版权收入等。

3、电影产业分为三个环节：制片、发行和放映：

制片： 有投资意愿的制片商投入资金、设备及人力等必要资源，然后剧组根据剧本进行分镜头拍摄，再经过一系列后期制作合成标准拷贝与复制要发行的拷贝，影片成品完成。此过程统称为“制片”。制片都作为电影版权拥有者以票房分账和出售各种版权获得收益。

发行： 发行商从制片商购买发行权后，在指定的范围和期限内，将已完成影片拷贝的使用权向电影放映单位输出（出租），以实现对制片方生成的电影产品进行有偿的传播。具体来说，发行商主要负责影片的营销推广策略制定、实以及及与院线洽谈拷贝投放。发行都以票房分账形式获得收益。很多时候，电影的制片和发行由同一家公司操作。

放映： 指获得拷贝使用权的放映商利用专业业设备，在影院等放映场所把影片拷贝转换为屏幕效果的过程，放映商以票房分成、食品饮料以及电影衍生品销售获得收益。

4、 中国电影的票房分账

实际票房与“分账票房”

①实际票房 ：影院售票收入总和（包含院线、发行方售出的团体票） 。 实际票房=观影人次_电影票价。

②分账票房： 中国电影产业链的利益分配以影院票房收入为主。利润在产业核心环节（制片方、发行方、放映方）的分配以票房分成的形式进行。

二、 行业市场结构分析

市场需求：调查显示，观众对影片的喜好程度为：灾难片科幻片战争片言情片侦探片武侠片恐怖片歌舞片

市场需求的变化：

在我国电影市场上，华人引以为荣的武侠片已经不再稳居榜首，退居科幻、灾难、战争片之下，甚至低过言情片与侦探片。伴随电脑游戏成长起来的青少年群落，更乐意接受好莱坞大制作的灾难、科幻、战争影片。

究其原因是１８至２６岁年龄段的青年人属于电影观众结构中的最大群落，其次成分居高群落为２７至３９岁年龄段的观众。 如果说后者内心深处依然残留对武侠的钟情的话，那么前者是在电子游戏、科幻故事熏陶下成长起来的电影消费群落，西方消费文化对这一消费群落影响颇深。

中国的电影客户分类：可以从文化的角度细分为主流文化消费者、精英文化消费者和大众文化消费者三个主要群体。

主流文化消费者群体：是由具有主流文化特征的消费者组成的群体。

有官方性强、客观性强、集体性强、社会性强、商品性较弱的基本特征。 精英文化消费者群体：是由当代中国具有精英文化特征的消费者组成的群体。

有官方性较强、客观性弱、集体性弱、社会性弱、商品性弱的基本特征。 大众文化消费者群体：是由当代中国具有大众文化特征的消费者组成的群体。在中国的当代消费者群体中，大众文化消费者群体是主导的强势群体，是消费市场中的主流和核心力量。有官方性弱、客观性较强、集体性较强、社会性较强、商品性强的基本特征。

1、行业竞争者（以2023年为例）

①影片制作：中国电影制片业继续维持了投资主体多元化格局，并出现了一批新的投资主体。

②影片发行： 发行市场格局和制片领域格局一样，分为以中影、华夏、上海东方、中影数字为代表的国有公司和以保利博纳、华谊兄弟、北京新画面、光线影业为代表的民营公司两大阵营。

③院线发展与影院建设 ：院线规模与影院建设继续快速发展。全年有 14 条院线票房过亿，较2023增加10多条。

2、行业集中度

在电影制片业中， 虽然从影片的生产数量角度进行测量的行业集中度比较低， 但是从更能有效反映市场占有状况的影片票房角度来看，制片业集中度却比较高， 属于中寡占型和中集中度的结构特征; 在电影发行行业中， 无论是进口影片的国内发行市场还是国产片的国内发行市场， 都呈现出高集中度的市场特征， 基本可以描述为高寡占型市场结构， 而在院线层面则呈现出 “ 金字塔”型的结构， 因为院线改革并没有完全打破地域藩篱，行业全国性的整合也才刚启动， 所以院线的地区集中度非常高， 而在全国和全行业内却没有产生寡头垄断势力， 全国没有一条院线有足够多的银幕数和影院数来支持一部影片的全国发行; 在中国电影放映行业中， 影院势力相距悬殊， 票房地区集中明显，部分地区更多的人去观看更少

的影片， 在影片票房上甚至要超过美国的集中度水平。因此， 综合制片、发行和

放映三环节， 基本可以判断中国电影产业整体上是一个中寡占型的产业结构特征。

三、 行业竞争结构分析

1、竞争分析：目前，中国电影产业的竞争者主要集中在三类企业中，如具有国资背景的企业、民营企业、外资合营企业三类。

2、供应链分析：

中国电影产业的价值链主要包括内容提供商（如制片商、外包内容提供商）、电影发行商、传播渠道商等主要部分。

（一）内容提供商：产业链基础环节

主要是指制片商，负责电影的融资、拍摄、后期制作等环节，主要包括制片公司、后期制作公司。

（二）电影发行商：决定电影营收的关键一环

电影发行商负责影片的营销推广策略的制定、实施及与院线合作。电影发行商从制作公司购买或代理电影发行权，然后以票房买断、按照既定比例获得营收分成等模式，将电影在合作院线推广向受众。

（三）传播渠道：电影院线是主要的传播渠道，此外，还有电视、新媒体如手机、mp4、ipad等。

3产业格局的发展

2023 年，电影产业在政策和市场的双重驱动下，以建立具有竞争力的市场主体、建构合理有序的市场秩序、提升企业的经营效率、推动产业升级为目标，通过转制、改制、合作、上市等方式，进行了相对频繁的垂直纵向和平面横向的产业重组，尽管还远远没有完成企业的最终整合和扩张，但行业分化越来越明显，核心企业的雏形已经浮出水面。

四、 行业发展的影响因素

1、行业发展的环境

从外部环境来看，中国电影产业发展特点主要表现为以下三点：

（一）电影产业作为中国文化产业的关键一环，成为中国战略产业之一

以来，党和国家针对文化创意产业出台了大量的相关政策，尤其是2023 年《文化创意产业振兴规划》的发布，从政策保障、政府投入、税收优惠、金融支持、人才培养等方面对电影行业进行扶持，并将电影产业提升到了中国战略产业的高度加以重视与扶持。

（二）中国人均可支配收入逐年上升，城镇居民在教育文化娱乐方面的投入占比增加 ，随着国民经济的持续性快速增长，居民对文化娱乐产品的消费欲望和消费能力均得到了快速的提升。

（三）银行、vc、pe等机构介入制作和发行环节，资本市场的推动作用显现 随着中国电影市场的进一步放开，尤其是允许社会、个人、外资资本进入电影制作与发行放映领域，使得资本市场对电影行业的关注度进一步提升。 从内部环境来看，中国电影产业发展特点主要表现为以下八点：

（一）中国电影产业全面市场化、专业化、集中化、规模化发展趋势渐现 2001年以来，中国电影行业答复调整了“行业准入”和“产业准入”政策，降低了行业门槛，吸引了大量社会资源进入电影业，带来了国产影片数量的迅速增加和影院建设的快速发展。继2023年后， 2023年中国电影产业继续进行行业整合、调整和重组，逐渐走向专业化、集中化、规模化，“交叉补助”及“成本分担”成为降低经营风险的主要途径，此外，整合营销和渠道整合成为形成电影行业规模经济的主要方式。

（二）民营影视机构在中国影视产业中扮演越来越重要的角色，华谊兄弟深圳创业板上市再次将民营影视机构推向产业醒目位置 华谊兄弟、保利博纳都是中国较为领先的民营影视机构，以华谊兄弟为例，旗下的华谊兄弟电影已经实现了从编剧、导演、制作到市场推广、院线发行等完整的生产体系。

（三）国有和民营电影企业市场角逐，企业之间的差异化竞争态势明显

长久以来，中国对电影、电视剧行业均实行严格的行业准入和监管政策，一方面给新进入广播电影电视行业的国内企业和外资企业设立了较高的政策壁垒，保护了行业现有公司的竞争力；另一方面，未来随着中国电影产业政策的进一步放宽，中国国有与民营电影企业的市场竞争将日趋加剧。

第5篇 社会实践调查报告：从海思考电影艺术

没看到海之前，我对海的认识是模糊的，它仅仅是由汹涌、澎湃、壮阔、浩瀚、深邃、蔚蓝一些词汇组成的模糊而简单的认识。即使在看到海时，也觉得他平淡、枯燥，以至于失望。

然而，当我静下心来，抛开一切成见、偏见和顾虑。但是站在海本身的角度和位置，再一次仔细地思考和认识眼前的海时，我发现我错了，我误会了海，从某个角度说，我犯了这样一个错误：我站在海边，吹拂着海风,沐浴着海浪,聆听着海声，却忽略了海本身所有的存在。

由此引发开来，作为一个艺术的崇拜和追随者，作为一个新时代的电影人，我想到这样一个问题：我们是不是在高举艺术大旗大声疾呼的同时，却忽略了艺术的根本。或许，我们都只是站在自己为自己雕塑的象牙塔里，用自己主观甚至武断的眼光和思维，定义着电影，定义着我们信誓旦旦要为之奉献一生的艺术。

大海的干涸，原因只有一个，那就是源泉的干涸。当我们为难得的素材而欢呼的时候，当我们惊叹阿巴斯的精美艺术时候，当我们感叹韩流的来势凶猛的时候，当我们惊呼好莱坞电影咄咄逼人的时候，我们在为别人欢呼的同时，在因为自己的贫乏而苦恼。我们是否想过，我们自己是不是忽略了什么?而且是至关重要的一种什么?是否真正认真地探讨过什么是艺术的根本?又是不是忽略了在中国这块土地上电影艺术最为重要最为根本的东西——那就是我们的生活，已经烟尘散去尘埃落定的过去的生活，和我们现在正生龙活虎风风火火的生活，属于自己的生活。

生活是一切艺术的唯一源泉。这不仅是开国元勋对艺术的真知灼见，更是艺术规律和本质的精练概括。不走近大海，我们无法了解大海的广阔。在飞机上鸟瞰大海，会觉得大海也不过就是一片大点的水域，在宇宙飞船上看大海，我们会发现，眼前的大海不过就是那么小小的一片蓝色。然而，当我们驻足大海之滨，尤其是处身于大海之中时，我们会发现自己是那么渺小，就连沧海一粟也不足以形容，而大海是那样的广阔无垠。同样，如果我们把生活比喻成海。那么，我们是双手抱胸冷眼相看，甚至还是吹毛求疵挑肥拣瘦的对待它，还是应该让自己与之更加接近更加亲密呢?需要从母亲那儿吸取乳汁，但又总是对母亲敬而远之，甚至因为母亲朴实无华就不愿意与之接近，我们能吮吸到甘甜的乳汁吗?而脱离了母亲的乳汁，我们小心呵护的艺术的雏儿能茁壮地成长吗?所以，我们只有濒临大海，才能真正发现大海的辽阔。只有亲近母体，才有婴儿的生存和成长。我们应该做水手，为了电影艺术尤其是中国电影艺术的新的高潮和发展，我们应该把自己的生命之舟和艺术之船放进生活的海洋。

海是立体的，而不是平面的。它浅，浅得肉眼也能看见它的底；它深，深达一万三千多米。要彻底全面地感受大海的神奇，目光停在表层是局限的。大海深处的宝藏、大海深处的绚丽神秘，只有时刻游弋在深水里的鱼儿最先知道和了解。生活的海洋同样是丰富多彩、魅力无穷的。也许它被枯燥、单调的表面所掩盖，但我们为什么不让自己置身海洋甚至沉入海底，去触摸每一株海草，欣赏每一棵珊瑚，抚摸每一块石头呢?摄影者知道，即使一个破烂的窗筐，只要我们去认真地体会，合理地利用，巧妙地把握，就能创造出良好的艺术效果。艺术其实就是对生活的提炼，而提炼需要原料，原料依靠积累，积累在于采集。没有一个一锄就能采掘到大块黄金的淘金者，也没有一接触就能邂逅到艺术的钻石。更何况，我们的责任不是为了一次两次成功。海是有层次的，下潜一百米所能得到的收获与下潜两百米所得到的收获就截然不同。做敢于不断深潜的潜水员吧，潜入生活的大海中去，多层次、更深刻地认识生活、体验生活、感悟生活。

海有自己的规律，也许一段时间里它就是那么风平浪静，朴实无华，但往往就在你厌烦失望的一刻，它就有了喑唔叱咤、气吞山河的豪迈。这就需要耐心和毅力。对于生活也是一样，我们要充分全面地领悟它的所有风采，就应该认识到这必然是一个过程，就应该认识到这个过程的持续性和长期性。只有长期而深入的接触生活积累各种素材。我们才有可能展现生活的美好。

电影是艺术，同样离不开生活这个唯一的源泉，而历史的经验和积累的根深蒂固源远流长，尤其是社会的经济、政治对生活影响的无所不在无孔不入，使得我们所面对的生活富有虚假性、广泛性、层次性、复杂性和多面性，这就要求我们面对生活是必须具备准确性、持续性、全面性、深刻性、思辩性。由于生活容易被各种假象所淹没，还需要我们具有明察秋毫的判断力。

在生活中真实自我，让艺术在生活中真实。热爱生活，并把自己置身于最广大的人民群众的生活中间，讲述老百姓的故事，抒发最广大人民的情感，表达最广大人民的意愿，就能在生活的海洋里汲取生存与发展所需的营养，就能为电影艺术创造经久不衰的魅力。