掌声作文

掌声作文 第1篇

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当我学会走路的时候，爷爷、奶奶给了我鼓励的掌声。

当我学会跳舞的时候，老师给了我鼓励的掌声。

当我回答问题回答的好的时候，同学们给了我热烈的掌声。

当我画画得金奖的时候，爸爸妈妈给了我鼓励的掌声。

当我过生日的时候，亲人、朋友给了我祝福的掌声。

掌声作文 第2篇

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我研制出了治疗sars的药物，救了许多人，获得了世界诺贝尔奖，我站在领奖台上，手中捧着诺贝尔获奖证书，热泪夺眶而出。顿时，全场响起了震耳欲聋的掌声，全世界的人们都在为我鼓掌！

虽然只是一个梦，但我想：只要通过自己的努力，一定会实现的，美国哈佛大学的大门为我敞开着，治疗sars病毒的药物在等着我去研制……我相信，在不久的将来，我会赢得更热烈的掌声！

夏天来临，校园的铃铛花又开了，可这美丽的花朵并没有给同学们带来太多的笑容，因为暑假很快就要到了，各种考试蜂拥而来。今天的400米跑步考试使同学们充满了忧虑和紧张。

掌声作文 第3篇

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没有过多的豪迈，手持汉节的他却被一代代的们所铭记。他的身上寄托着一个国家的向往，凝聚着整个民族的精神。在此，我要为千年前的他鼓掌，为他所做一切鼓掌。

作为一名出使大漠的正使，他以自己的机智与理性忍过了屈辱，忍过了匈奴死亡的威胁，处处维护着一个国家的尊严。他知道，他不可以屈服，他不可以陷入谋害匈奴官员的旋涡，因为在他身后，是一个民族的气节呀！

但命运并没有让他的目的实现。有了叛徒的审讯与引诱，有了副使的贪生怕死，有了他自己的崇高气节，也有了他在北海牧羊的十九年经历。

单于的欣赏未能动摇他的意志，他摒弃了一切低回婉转的卑微，尽管没有塞北汉子的勇猛、刚烈、粗犷，但他凭着他的坚毅拼过了十九年的悲哀，终于不辱使命。

马蹄声由远及近，两名匈奴士兵又来查看他的情况。他们对汉使这么长时间不吃饭还能活着已不感到惊奇。“中原人这么久不吃饭都不会死，莫不是有妖术？”“要不要报告大王……”马蹄声又逐渐远去，而苏武仍在风中坚强地屹立。但匈奴人哪里知道，苏武是怎样和着雪将毡毛吃下？他们又哪里知道，苏武每天怎样抚摸着那一根汉节，思念着长安城以及它的一切？他们哪里知道，他是怎样抚摸着汉节，哪怕只剩下一根竹杆。他们哪里知道，苏武是怎样将自己的生命与国家联系在一起，为了不辱使命而任凭岁月在自己的生活里刻下道道沧桑……他活着，就是为了保卫国家的尊严。

十九年的牧羊，十九的思念，当汉节只剩下一根竹竿时，才足以见证一位民族英雄拳拳爱国之心的炽热。十九年的时光融入历史没有了踪迹，十九年的酸楚仅有他自己品味。没有人见证他的经历，却没有人怀疑他的心灵是怎样的崇高。

卑微，低回，婉转，他摒弃了这一切的妥协。尽管他没有塞北汉子们的刚烈，但他的意志却比铁还坚硬，因为在他的身上，有一个国家精神的凝聚。

当他终于来到了朝思暮想的长安城下，民众们都为他热烈地欢呼。而当所有人看到他手中那根光秃秃的汉节时，又不知会有多少人为之而感动。

不知道当时有没有人献给他掌声，而我在此要为他鼓掌，掌声献给千年前的苏武。掌声穿越千年，不知在北海伴他十九年的羊群是否也受到了他的感召？他的品质，他的意志，足以代表一个民族的精魂！

掌声作文 第4篇

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可是今天我听到的掌声与平常的掌声有着很大的差别。

事情发展的情况是这样的，那是在街道上看到一张法院宣判书，这张判决书是我市黑社会头目叫熊国国。他在我们家乡是地地道道的流氓头子，吃喝嫖睹，杀人抢窃无恶不作。我市的人民群众见到他就像见到一样，永离还来不及哩！人民对他恨之入骨。希望政府早日将他绳之以法。

去年的一天，法院宣布熊国国以杀人罪、睹博罪、罪……多项罪被判为死刑，剥夺治政终身，立即枪决。当人民看到这一公告以后，个个鼓掌，欢呼雀跃，互相传告。高度赞扬公、检、法为民除害，从此家乡太平了。

掌声作文 第5篇

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然而,当被忽略已成为习惯, 当被讥笑已成为幸福,当被冷落已成为适应,当被排斥已成为麻木时,我看到,夏芽的生命之树正在枯萎,那曾经也茂盛过的树林已不再能为他人遮荫挡寒,那曾经也盛开过美丽的花瓣正在一片片凋谢,正如心一点点被撕碎,在毫无知觉了地情况下,还要再撒上过多的盐,然后践踏~~~~~~

夏芽,一个极其丑陋的女孩.

农村的乡音使她自卑,但是她忘记了,那曾经是她引以为傲的淳朴天籁之音.

自己的相貌使她自卑,但是她忘记了,那曾经是她从不关注的自然之美.

所欠缺的文艺细胞使她自卑,但是她忘记了,那曾经她也高唱过一曲跑调但最动听的歌.

穷苦的生活使她自卑,但是她忘记了,那曾经对父母说过:"爸妈,你们工作辛苦了"的那个她.

就连那曾经最有资本的学习成绩现在也成了她的自卑,来到城里的贵族重点初中,她的成绩蜕变成倒数.

天使也有坠落的时候-----当它的翅膀已丢失.

那夏芽呢?每一个男孩女孩都是善良的angel,翅膀丢了,可以找;找不到了,不做天使可以做精灵.夏芽选择相信了上帝的公平.

她已不再去在乎别人鄙夷或者嘲讽的目光,她学会了90后孩子还欠缺的坚强,她用微笑去回馈每一个伤害她的人,她准备发奋图强.

体育课上,出现了她矫健的身姿,英姿飒爽,要知道,她是早起了多少个别人还在梦乡中的清晨去锻炼,从不及格到了优秀,面对这个,她笑了,同学们惊讶了.

年级成绩排名上,出现了次次都是夏芽夺冠的场景,要知道,她是在多少个同学们早已昏昏睡去的夜晚中挑灯夜战,从倒数到了第一,面对这个,她笑了,同学们震撼了.

学校的演讲,各种各样的活动,都陆续传来了她获奖的消息,现在的她,依旧相貌丑,现在的她,依旧有着乡音,现在的她,依旧不够多才多艺,但是,她拥有了一份最珍贵的东西,使她在各种困难面前毫不退缩,使她获得了大家一致认同的掌声,这样东西,就是自信,夏芽的必胜武器!

学着自信,你会收获许多;学着自信,你会不再犹豫;学着自信,你会勇往直前!

掌声作文 第6篇

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关键词：多媒体技术；声乐教学；现状；优势；策略

在全面推行素质教育的形势下，音乐教学的积极作用得到了认可和重视。在声乐教学中引入先进的教学手段，创造良好的音乐教学环境，培养学生的音乐学习兴趣，成为提高教育质量的重要方式。

1声乐教学的现状

1.1没有合理安排教学内容

开展声乐教学的主要目标是拓宽学生的知识视野，培养学生的思想感情，提高学生的综合素质。但是，在实际的教学过程中，很多学校一味强调乐理知识，过度注重歌唱的技巧和方法，忽略了学生文化素养的培育，没有让学生深入了解声乐的内涵和意义，从而影响了学生的全面协调发展。

1.2声乐教学的教学形式单一

与仅仅需要讲解的文化课不同，声乐教学是一门艺术课，不仅需要理论知识的支撑，而且需要一定的实践技能。然而，目前在声乐教学中，许多学校的教学模式和教学形式比较保守和传统，没有让学生大胆地进行尝试，一味通过填鸭式的教学模式灌输乐理知识，没有合理安排实践活动，从而影响了学生专业水平的提高。［1］另外，在教学过程中，教师往往过于重视理论知识的讲解，没有给学生留出思考的时间，未能让学生真正领悟抽象的乐理知识，未能让学生深入理解和掌握不同音符的特点和不同韵律的节拍，从而制约了学生音乐学习能力的发展。

2多媒体技术在声乐教学中的积极作用

2.1培养学生的音乐兴趣

传统的声乐教学主要依靠教师的演唱、磁带播放等形式进行，无法充分调动学生的学习兴趣，难以培养学生的想象力和创造力，而利用多媒体技术，生动、形象地展示声乐知识，让学生直观感受音乐的魅力，了解乐器的声色特点，可以增强学生的学习热情，提高学生的学习积极性。

2.2提高课堂教学的效果

在以前的声乐教学活动中，教师会通过板书的形式展示教学中的重难点部分，但由于课堂教学时间有限、板书的时间较长，教学内容的容量较小。在多媒体技术的辅助下，利用教学课件展示教学内容，不仅可以节省大量的板书时间，而且可以拓宽教学内容，丰富学生的音乐知识。［2］同时，乐理知识具有理论性和逻辑性，在课堂教学中一味采用口头讲解的方式进行问题分析，难以激发学生的学习兴趣，而通过多媒体技术，以图像结合的方式呈现抽象的理论知识，可以降低教学的难度，让学生更加快速地了解和掌握乐理知识。

3多媒体技术在声乐教学中的有效应用策略

3.1有效融合传统的声乐教学方式

随着信息技术的发展，多媒体技术已经成为教师必须掌握的一种教学技能，所以在平时的课堂教学活动，有效融合多媒体技术和传统的教学方式逐渐受到关注和重视。在以往的声乐教学中，很多学校习惯运用传统灌输式和填鸭式的教学模式，导致课堂教学氛围枯燥，声乐教学的质量较低。［3］所以，根据时展的形式，适当运用多媒体技术，不断增强声乐教学的吸引力，成为取得良好的课堂教学效果的重要途径。例如，在声乐教学中，声乐教师可以利用多媒体教学课件代替传统的板书，以节省课堂教学时间，吸引学生的关注，提高学生的学习效率。同时，声乐教师可以通过多媒体技术，播放相关的音频和视频，让学生接触原汁原味的声乐作品，以培养学生的鉴赏能力，提高声乐教学的质量。另外，一味运用单一、僵硬的教学模式组织声乐教学，会让学生感到枯燥、乏味，而引入多媒体技术，增加声乐教学的灵活性，刺激学生的学习情绪，可以增强学生的学习兴趣，提高学生的学习热情。例如，在讲解如何发声时，声乐教师可以通过多媒体技术来展示相关的视频，让学生了解正确的歌唱姿势、气息运用以及音域的打开方式等，然后结合学生的实际情况适当地进行发声演示，让学生根据指导练习发声，从而提高学生的学习效率。另外，在日常教学活动中，声乐教师可以通过多媒体播放优秀音乐家的发声方法，让学生结合自己的学习需求和学习能力，利用课余时间进行学习、训练，以取得良好的教学效果。

3.2通过多媒体技术讲解歌唱技巧

在以往的声乐教学中不重视学生发声能力的训练，导致学生的歌唱能力不强，再加上评价方式的不科学，学生很难发现自身的不足。所以，在新时期，利用先进的教学手段，点燃学生的学习热情，提高学生的音乐水平，成为教师实现教学目标的必要途径。在课堂教学活动中，声乐教师可以引入多媒体技术，具体、形象地讲解声乐知识，让学生真正理解和掌握歌唱的技巧，以提高学生的音乐水平。［4］例如，在讲解怎样用情感增强歌唱的感染力时，声乐教师可以结合教学内容，适当选择一些情感丰富的声乐作品，然后借助多媒体技术进行播放，带领学生品味其中的情感，让学生深入了解情感的重要性，从而提高学生的歌唱能力。

3.3借助多媒体技术营造教学情境

由于地域、环境、意识形态的不同，音乐的表现形式也多种多样，在声乐教学中，声乐教师可以借助多媒体技术来展示不同风格、不同形式的声乐作品，让学生学习和了解多种多样的声乐作品，以拓宽学生的专业知识，培养学生的学习兴趣，提高音乐教学的效果。［5］例如，在教学活动中，声乐教师可以播放一些著名歌唱家的演唱视频，让学生观察其演唱表现，掌握气息、音域、情感等因素对演唱的影响，并让学生进行模仿训练，以提高声乐教学的质量。3.4利用多媒体教学课件讲解乐理知识多媒体教学课件不仅可以节省课堂教学时间，而且便于学生进行课下复习和巩固，所以声乐教师可以借助多媒体教学课件来讲解乐理知识，以吸引学生的注意力，提高声乐教学的效果。例如，在学习《黄水谣》时，声乐教师可以通过多媒体技术，播放原声视频，然后结合课件内容讲解歌曲的韵律、情感、发声技巧，让学生深入理解和掌握歌曲的特点，从而提高学生的学习效率。［6］另外，声乐教学中的乐谱、线谱等知识板书难度较大，会占用很多的课堂时间，所以声乐教师可以利用多媒体技术进行讲解，以提高教学效果。例如，在讲解歌唱艺术时，声乐教师可以借助多媒体教学课件，讲解声乐作品各个段落、句式等的力度、速度、音色等的变化，让学生结合教学课件掌握教学重难点，以加深学生的印象，提高声乐教学的有效性。

4结语

多媒体技术的普遍运用已经成为素质教育的重要工具，所以在声乐教学活动中，声乐教师需要根据社会的发展形势合理引入多媒体技术，有效融合传统的教学模式和多媒体技术，努力创造有利的声乐教学环境，不断增强声乐教学的吸引力，以激发学生的学习热情，提高学生的音乐水平。

作者:陈丹华 单位:湖南师范大学

参考文献：

［1］吴非.多媒体技术在声乐教学中的应用探析［j］.改革与开放，2014（12）：79-80.

［2］刘媛媛.刍议多媒体技术在声乐教学中的有效应用［j］.大众文艺，2012（15）：257-258.

［3］李姗姗.多媒体技术在声乐教学中的应用分析［j］.黄河之声，2015（22）：61-62.

［4］王杨.多媒体技术在声乐教学中的应用初探［j］.大众文艺，2016（18）：207-208.

掌声作文 第7篇

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每个人都有自己的天地，在自己的天地里生根发芽，但不是每一次都是成功的，因为生活也需要一些鼓励的掌声。

-------题记

生活中的工作，需要掌声。工作，一个茫然的词。如今，工作已不是说你想要做，就一定能成功的。现在是竞争的世界，工作上必须有面试等的竞争，用来体验个人的技巧。有的人成功了，但也有的人失败了，工作中有成功的喜悦，但也不能因为一次的失败而使你失去信心。因此，不管是成功还是失败，我们都应该给予自己一份祝福与加油的掌声。

掌声使人勇往直前，使人奋发图强，使人战胜自己。为让自己的生活更加殷实，给自己一份精彩的掌声。

生活就像七巧板，变化莫测，一切让人盲目；但生活也像台风一样，当你坚忍不拔的时候，就算它多么的强大，它也动弹不了你，因为你有自己的信心去克服它。

在学习上，激励的竞争气势，让有的人安然的跨过，但有的人却在这道路上被绊倒，有的为自己的学习给予自己成功的掌声。

生活中我们需要别人给予我们赞赏的掌声，但我们也想要为自己提供掌声。有人说：“生活因有了掌声的节拍而精彩。”也有人说：“生活因有了掌声似的旋律让我感到快乐。

掌声作文 第8篇

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[关键词] 钢琴听自然重量触键钢琴特长优势

俄罗斯著名钢琴家捏高兹的一段话：“任何钢琴演奏总是以发出的声音、‘制造出’声音为其目的，那么无论你弹的是练习曲还是：艺术作品，弹钢琴必然就是在声音上下功夫，说得更确切些，就是练习声音。”弹钢琴的最终目的是让听众听到美好的声音，这种让钢琴来发出声音的过程就是我们演奏的过程。传达给观众的声音大致有两种：一种是呆板的、机械的，一种是有变化的赋予歌唱性的。当然我们要追求的是后者。因为这种歌唱性的声音能够在传达给听众后会使听众内心产生某种感受或者音乐的体验，如果没有达到这样的效果，没有激发听众的灵感和想象力，那么这样的演奏就是我们所说的呆板的、单调的。

声音的问题既是如此重要，作为一个对学生负责的教师，必须把声音的训练放到一个重要的位置。从长远来看，要使学生成材，必须训练出好的技术，好的声音。作为一个钢琴演奏者，声音的好坏与质量是决定其水平和档次的一个重要标准。本人从事钢琴教学十几年来，在教学中归纳总结了以下几点：

一、从训练第一个音开始就要学会“听”：

钢琴的入门方法很多。从我国目前情况来看，从段奏入门是被广泛接受和采用的。段奏的开始虽以单音作为元素，一个个音的练习“落下去白手指站住白提起来”。但是问题在于大家同样都在练段奏，练法却有很大的不同。我认为需特别强调的是，练习的正确与否，必须通过声音来检验。学生从练第一个单音段奏开始就要去听，当手指触键，琴槌击弦时，听声音是否充分地发出来了；是否有良好的震动与共鸣；当手指保持在琴键上站立时，耳朵要倾听声音的持续和延长，并要学会辨别好听的声音和不好听的声音。在此基础上，让学会理解到不好听的声音是由于错误的弹法直接造成的。譬如说：敲砸的声音是由于过高过猛地向键盘；中去而造成的；闷暗的声音是因为下键的速度造成的而挤压的声音是由于在钢琴发声后，手还继续对键盘施加压力而造成的。那么，正确的弹奏应该是手臂放松自然，离键不要太远，用物体自然下落的速度触键，一旦声音发出，手绝对不要在对键施加压力。就是说，这个音应是一触即发的，并且要去掉一切不必要的多余的动作。通过这样的要求，弹出好听的声音应是明亮、宽厚、具有共鸣的。教师应要求学生在一开始就要学会把正确的动作与正确的声音结合起来，懂得听什么和怎么听，这样的开端对以后的钢琴学习会受益无穷。

当学生学会听一个一个的单音后、第二步就应从短小的乐曲里去听音与音之间的联系和倾向，听每组音的声音是否均匀，平衡。第三部在开始学习两个音的小连线时，要听两音之间是否声音连起来了，听小连线的第二个音结合重量下落是否在语气上达到了强调。第二个音作为尾音结合重量提起，声音是否比较柔和和委婉并在减弱。第四步，在学习几个音的连线和乐句连线后，则要结合句头、句尾、句中的语气、高矮、强弱等去听乐句的进行。

二、自然重量的运用与调节是良好声音的基础和保证

所谓自然重量，首先是指手臂的重量，进而是指对身体部分对重量的补充和结合。在弹奏中如不会使用重量，声音必然就会单薄、浮浅和缺乏表现力。

对重量的运用与训练应有一个过程，首先是要学会能把手臂的重量全部放下去，弹出丰满、淳厚的声音。一般在教学中常常提到的“一滩到底”即是指把重量“放入”键盘，不要把重量淤塞在手臂、手腕的某个部位。

而重量的调节必须建立在重量能全部自如放下的基础上，根据音乐所需要声音的强弱、厚薄给予键盘重量的变化／如果声音要强，可结合补充身体的力量；如果声音很轻弱，则可把重量控制到最小。譬如说，仅一个手指的重量，也是可以的。但需要特别强调的是，为了声音的通透，不论重量通过指尖“送”到键盘里去。唯有这样才能使最轻的声音清清楚楚地传到音乐厅最后一排观众的耳朵里去。

综上所述，我在此提出的重量概念是包括全部的重量全部臂重并可加上身体所能补充给手臂的总和：也包括经过调节和控制的，哪怕是最微小的重量。由这样大大小小的重量，经过灵活自然的变化应用，给我们的声音变化提供了极大的可能。

三、指尖的触健必须“弹到点”

我提出“弹到点”这个说话，是一个触键的概念，我认为这是保证良好音质的必需。

从钢琴的发音特点来讲，每个音不论强弱、厚薄都应该有一个最佳的发音点。这个点在触键时应多深多浅，力量应用得多大多小，下键速度应多快多慢都应根据声音的需要来衡定。我们可以肯定的是：无论何种声音都需由槌敲击琴弦才能发出该声音所需要的震动；这种震动一是压不出来，二是声音一旦发出来之后再用力也改变不了。哪怕是再深厚持续的声音也必须在发音的瞬间积聚好力量，使声音尽可能深沉有利地发出来，使其有最好的震动和延续。而在声音延续过程中我们保持情绪，保持手的稳定，保持自然重量继续在琴键上。我们在钢琴上“保持着”，这种感觉是绝对必须的。可是唯独有一点我们不能做到，那就是企图在发音完成后，我们在施加力量去改变这个已发出来的声音!在钢琴上我们只可能在一瞬间把我们所希望和追求的那个声音发好，其后声音延长得是好是差，在发音时就已决定了。所以我认为无论声音强弱，每个音的发音点都应在触键时感觉好。深厚的声音自然应该把琴键弹“深”；果断的声音触键时必须直截了当；歌唱的声音要让琴弦发出最好的共鸣和延长；轻巧的声音则要在触键的过程中找到它合适的位置，千万不要压。

总之，我认为弹琴必须“弹到点”，这是符合钢琴这件乐器的特点的。在触键上找到每个音的最佳发音点，能提高手指的控制能力，加强手指触键的精密程度，增加演奏的把握性。而最主要是改善了声音的质量，发出真正符合钢琴特点的美的声音。

四、发挥钢琴之所长

钢琴是键盘乐器，是通过琴槌击弦发出的声音的，因此小槌子式的颗粒性声音的钢琴特色。弹跳音，弹非连奏就特别能显示出钢琴的优势。所谓“大珠小珠落玉盘”的效果，就可引用为充分展现钢琴效果的精妙写照。

要展现钢琴之所长必须经过严格的训练和不懈努力，关键是对手指的独立性，灵活性进行规范的训练。而手指的活动能力，关键在于对掌关节进行训练。我认为在慢练时每个手指应该独立不倚地进行“快下放松”的练习，这主要是一个训练的概念。所谓“快下”，就是手指上下，特别是触键动作要快，要敏捷，这样能使声音明亮。所谓“放 松”是指声音一旦发出，手就不能在追加压力，在弹长时间的音时，手可以在发音后自然保持在琴键上。“放松”绝不是指松懈不成形，而是针对不要紧张和不要压键而言。动作越快放松越快，说明声音也就具有更好的弹性。在慢练时如每个音都能做到“快下放松”，手指动作的灵敏度就可和快速弹奏的需要统一起来。

在训练中最常见的忽视手指主动性的毛病是：弹每一个音时都由手腕加压力，表现在手腕随着每个音的弹奏而上下颠动。从暂时的功利看似乎弹得很“扎实”，实际上声音很重浊。更致命的是，这种弹法只能在较慢弹奏时造成假象，稍快一点便会使声音变得断续、跳动和不连贯。用这种弹法的学生，到不了车尔尼849程度，就在也无法前进。就算换老师也非常难改，不少学生深受其害。

在此需特别提出的是：发挥大指左右活动的功能也非常重要。由于我们每只手有5个手指，但靠大指的转换位置和连接，我们可弹好音阶和琶音，把手变得仿佛有几十个手指一样。因此把大指训练得主动灵活，克服其易僵直和重浊的弱点，对弹奏的流畅均匀有极重要的作用。

五、变缺憾为优势

当我们听好的歌唱家演唱或优秀的小提琴家演奏时，他(她)们的声音连贯和气息悠长，这是钢琴很难比拟的。的确，钢琴作为键盘乐器，要弹出好的连奏或歌唱性是太不利了。但是好的钢琴家们在钢琴上也能弹出非常动人的歌唱性乐曲，他们演奏出来的“钢琴化”的歌唱可以是如此的迷人。那么诀窍何在呢?在于他们掌握了钢琴这门乐器，充分发挥了钢琴的长处，并巧妙地掩盖了钢琴的弱点。

钢琴的弱点在于其声音一旦发出，就只能靠其余震延续，声音很快地减弱。所以就某一个音来说，是不能作出渐强的。同时钢琴的声音只要发出，就不可再修正或改变，这一点也是大大地比人声和管弦乐器要不利。但钢琴也有它的发音特点。我们可以尽量发挥右踏板的延音功能来增加声音的共鸣并帮助声音的连接。在弹奏上应掌握并运用重量的传递和贯穿。同时要结合音乐中的渐强，渐弱、轻重缓急的处理，安排好句头、句尾、乐句中的高点，体会好乐句中的强调音、非强调音和语气，掌握好乐句中节奏的伸缩和变化，设计好种种音色的变化与层次。另外，还可用伴奏部分或其它声部进行烘托与陪衬，以这些方法来制造钢琴所独有的连奏和歌唱性，也正是高明的演奏者们所擅长的，其魅力也非管弦乐器和人可比的。

再回到训练上来说，要让学生首先掌握连奏的弹法，学会用一只手臂的力量贯穿一条连线或一串音流。不要把一个个音都散了或弹得停滞不前，而要弹得向前流动，一气呵成。这需要手上的感觉，也需要内心的感觉。同时，要掌握好乐句的弹奏，对每个乐句的语气、起伏、句头、高点、句尾等等都要安排处理好。进而要分析、感受并做出乐句与乐句之间的关系变化和发展，调整好旋律、低音、伴奏几者之间的层次，逐步提高弹奏歌唱性的技巧，使其由浅入深，由底到高。我认为，只要用心去听，去想，去感受，就必然会取得成果。

六、掌、腕、臂、身诸部位与声音的关系择要

(1)手掌的架子作为力量的支撑点，是保证声音质量的关键部位。弹强烈的声音时，手掌架必须牢固，这是较易取得共识的。弹轻声时，更需强调手掌架的牢固，对这个概念还需加强理解和认识。弹轻声时，如手掌架懈软塌陷，声音必将无法清晰集中而变得模糊浮浅。哪怕是弹印象派最需要朦胧声音的作品，手掌架依然不能懈怠，而要保持有把握的控制。如不注意这点，也许声音就根本无法弹匀弹轻，使声音变成了混浊一片。在训练中常见的毛病是手掌塌陷，因软而无法支撑起来。由于手掌无法充当力量的支点，手腕只能拱起来代替掌部作为支点。随之而来可能引起端肩和手臂紧张。我们可以发现凡是手掌软蹋的弹奏，声音是无法深厚和集中的。因此手掌架的训练应在入门时就开始，在慢练时要尽量强调手型，在较快的弹奏或正式演奏时则不必刻意强调外型，而是凭内在的功夫和力量了。此时也许外表看来掌关节较平，但手掌不是软蹋的而是内部具有一定的支撑力。至于手腕拱起的毛病，单纯想从手腕去解决是不可能的。手掌架去解决才是可行的。手掌架立起来了，起到了支点作用，手腕自然就能放下来了。

(2)腕臂的训练与声音的关系，手腕是手指与手臂之间承上启下的枢纽。手腕有许多上下，左右的动作方式，其中有些是手腕独立完成的，有些是和手臂结合起来协调完成的。在此我们不是去一一介绍这些动作的要领，而是要提出几个需要注意的问题。手腕的左右灵活调节，在教学中常被忽视，但是实际上是非常重要的。以手腕为主导的左右调节，是同时结合手臂左右调节的腕臂综合动作，指在对手指不断变化着的位置进行微调，并使得不论何种位置时，手臂的重量(或大或小)都能通过手指而全部送入琴键。此时的关键是要特别注意在用4、5指弹奏时，一定要把手调节到最佳位置，把力量“送进”琴键，使最高音(或最低音)的声音突出和通畅。这种调节使腕臂对手指充分起到了后方支援前方的作用，使得每个声音能自然。

还需特别指出的是，腕臂的每种不同的动作都是为它特定的声音效果服务的。不论哪一种非常有用的动作，也不能不加分析，不分场合地处处滥用。以“落滚”式的手腕动作为例，手腕柔软提起和下落的动作，用来学习两个音的小连线是很好的。同时，作为优美、柔和的触键方式，用来做分句，呼吸等等都有十分良好的效果。但如在所有地方手腕都这么软，声音该挺立的地方都被软化了，那时祸害无穷的。在需肯定、果断、有力的地方，需生动、活跃、弹性的声音，尤是跳音类触键时，手腕应固定，手臂平行成一个整体，才能防止声音软化。

(3)身体协调与声音。在弹琴时，从身体接触琴凳开始到手指接触键盘，应该是一个可以灵活调节的整体。当我们的身体处于自然积极状态时，声音必然会丰润宽厚，使人听起来顺畅，舒展。身体协调的关键在与腰骶部的力量能否调动出来。在弹最响亮、最丰满的声音时，只要身体挺立，用上腰骶的力量，不需多大的动作和力气，声音可以很自然和方便地弹出来。在此要防止的毛病是：要该掉弯腰的习惯，懒洋洋消极地把重心往后往下塌陷，重心的后倾下榻是协调用力的最大障碍。

掌声作文 第9篇

阅读提示：本篇共计2020个字，预计看完需要6分钟，共有124位用户关注，40人点赞！

1.会认11个生字，会写10个字。正确读写“困境、注视、持久”等词语。

2.正确、流利、有感情地朗读课文，体会人物的内心情感。

3.通过语言和动作的描写来理解课文内容，知道人与人之间都需要关心、鼓励，懂得要主动地关心、鼓励别人，也要珍惜别人的关心和鼓励。

教学重点难点：

1.引导学生整体了解课文内容，感受小英在掌声前后的变化及两次掌声的含义。

2.通过语言和动作的描写来体会小英的心理变化。

教学过程：

一、倒叙切入，创设情境

1.今天，我们学习第21课《掌声》。

2.生活中你接受过别人给你的掌声吗？是啊，这是多么平常的一件事！可是，课文的主人公小英却在她给同学的信中说――

我永远也忘不了那一次掌声，它使我鼓起了生活的勇气。我永远感谢这掌声。

你从信中读出了什么？让我们赶快走进课文，认识小英。

二、走近小英，感受变化

1.自读课文，了解小英。

2.用自己的话说说小英是个怎样的同学？

3.出示句子，体会小英的变化。

在我上小学的时候，班里有位叫小英的同学，她总是默默地坐在教室的一角。因为小时候生病，一条腿落下了残疾，她不愿意让人看到她走路的样子。

说也奇怪，从那次演讲以后，小英像变了一个人似的。她不再忧郁，开始和同学们一起交谈、游戏，甚至还走进了学校的舞蹈房……

（1）指名读句子，读准“落”。

（2）比较：这两段话分别描写的是什么时候的小英？有什么不一样？抓住“默默”、“忧郁”等关键词理解。

你们看，忧郁和开朗，自卑和自信都出现在小英身上，你有疑问吗？是呀，是什么让小英由忧郁变得开朗，从自卑走向了自信呢？让我们走进那天的演讲课。

三、品读赏析，感悟掌声

1.学生默读课文2-4自然段，在自己感触深的句子下面画线并写一写自己的感受。

2.交流自己的阅读感受。

（1）小英在大家的注视下，终于一摇一晃地走上了讲台。

你读了这句话有什么体会？忧郁、自卑的小英是怎样战胜了自己走上了讲台的呢？要想了解小英的内心必须关注小英的动作和神态，请圈出描写小英动作和神态的词语。

把圈出来的词语放到句子中读出来，读出自己的理解。

小英的每一个动作、神态的背后都有不为人知的心理，你能了解小英的心情吗？

（2）轮到小英的时候，全班同学的目光一齐投向了那个角落，小英立刻把头低了下去。

她会想什么呢？

是啊，偏偏遇上不了解自己情况的老师，让她走上讲台暴露她最不愿意暴露的缺陷。小英感到担心、紧张、害怕。从这一段当中我们同样看出小英是一个什么样的同学？

（3）小英犹豫了一会儿，最后慢吞吞地站了起来。我们注意到小英的眼圈红了。

“犹豫”是什么意思？此时她会想什么呢？

对，小英内心充满了矛盾。我们通过品读课文中的关键词句，体会到了小英矛盾、害怕、为难的心情。

小英一开始是不敢走上讲台，现在终于走上了讲台。对于我们来说，走上讲台可能是一件极为平常的事情，可是对于小英来说，是多么不容易啊！所以，就在小英刚刚站定的那一刻，不知是在谁的带动下，骤然间响起了一阵掌声。当小英结束演讲的时候，班里又响起了经久不息的掌声。

如果你是小英的同学，你想通过掌声告诉小英什么呢？

（4）她向大家深深地鞠了一躬，然后，在同学们的掌声里微笑着走下讲台。

此时的小英与上台时有什么不同？同学们送给小英的仅仅是掌声吗？是呀，这里的掌声是尊重、鼓励，让小英有了演讲的自信，这里的掌声是赞赏、肯定，使小英体会到了成功的喜悦。

3.指导朗读。这是多么动人的一幕啊！只有通过朗读才可以充分表达感情，老师请一位同学将第2、3、4段有感情地朗读出来。

4.同学们，就是这两次掌声，让小英发生了翻天覆地的变化，由忧郁变得开朗，从自卑走向了自信。老师从一个材料上看到小英同学后来的学习一直都很好。上中学的时候代表学校参加全国物理竞赛得了奖。她后来还被北京的一所大学破格录取。

所以，后来，小英在给我的来信中说――

我永远也忘不了那一次掌声，它使我鼓起了生活的勇气。我永远感谢这掌声。

是呀！演讲课上的那两次掌声，送给小英的是尊重、鼓励、赞美，是同学之间的关爱。有了同学们的尊重、鼓励、赞美、关爱，小英才有了生活和学习的勇气，才会发生这样大的变化。原来，在我们习以为常的掌声中竟然包含着美好的感情，产生了这样重要的作用。同学们，我们应该怎样对待别人的掌声呢？

5.我们要珍惜别人的掌声。可以从别人的掌声中吸取前进的信心，鼓起生活的勇气。那别人是不是也需要呢？所以对大家来说――

是啊，人人都需要掌声，特别是当一个人身处困境的时候。让我们珍惜别人的掌声，同时，也不要忘记把自己的掌声献给别人。

指名读。

掌声像明亮的阳光，温暖着我们的生活；掌声似柔和的春风，轻拂着我们的心灵。让我们将这段话永远地铭记在心里。

四、片段练习，升华情感

1.（播放《爱的奉献》）当我们身处困境的时候，别人的掌声就是对我们最大的鼓励、肯定、赞赏，我们要用心珍惜，当别人身处困境的时候，我们要献给别人掌声，表达我们对他们的关爱与尊重。

2.写话。生活中，除了可以用掌声表达自己的爱心，还有很多方式。你会采用什么样的方式呢？快快写出来吧！

掌声作文 第10篇

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论文摘要：目前，在高师的音乐教学过程中，教学内容把音乐的术科与音乐的理论学科课程设置得比较科学、合理。然而，大部分学生忽视一方面，而片面强调另一方面的现象非常严重，作为声乐专业的学生应明白音乐理论课与专业技能训练之间是相辅相成，相会依托的关系。教师更应清楚高师声乐教学的方向是为基础教育服务的，不能只注重培养学生的演唱技巧能力，忽视学生的普通文化课、专业基础课以及声乐理论水平、教学能力等方面的培养。因此，为了适应未来中学实际教学工作的需要，体现高师声乐教学的师范性特点，我们应该平衡在专业学习过程中术科理论的学习与技能的训练。

长期以来沿用着专业音乐学院的声乐教学模式，注重声乐演唱技能的培养而忽视了对其他理论科目的重视。然而，在高师声乐教学大纲中对教学目的和任务这样规定“要求学生掌握声乐基础理论知识和技能技巧；能分析一般声乐作品；有一定的范唱能力；胜任中等学校音乐课的唱歌教学和课外声乐活动辅导工作”。可见培养高师学生的目标是培养中学教师和社会教育机构的音乐教育工作者，以提高国民音乐素质，进行音乐文化的普及教育。因此，在声乐学习过程中，学生不仅要具备高素质、高水准的演唱技能，还必须有扎实的音乐文化基础知识，声乐的艺术表现是依靠丰厚的理论知识与声乐基础技巧的结合。

音乐理论与专业技能训练是相辅相成的，要想成为一名优秀的音乐工作者，在掌握高超专业技能的同时还需具备良好艺术修养。但是，很长时间以来在我们的高师音乐教育中似乎形成这样的现象，对音乐理论感兴趣的同学认为，只需要把理论知识学好就可以了，根本就不懂得演唱技巧方面的内容，甚至瞧不起从事声乐技巧研究方面的人；对声乐技巧感兴趣的同学认为只要会唱，能炫耀的声乐的技巧有多高深，一味地勤学苦练技巧，忽视了理论研究在术科学习中的重要性。因而，应注意课程结构上的综合性和均衡性，合理安排必修课与选修课，提高学生的应用能力和理论水平。

一、注重学生理论方面的学习

优美的旋律，美妙的声音是通过娴熟的歌唱技巧来获得的，然而要想营造一个较高的艺术境界，则需要其他音乐理论知识来润色。在进行声音技术训练中，对其他音乐理论学科的学习与声乐技巧的掌握是相互依托的，精湛技巧的掌握需要理论的支持，理论的领会也需要技巧去充实与体会。对主修声乐的同学来说，我们必须对与声乐技巧有关的理论知识作充分的了解和学习，如基本乐理、和声、作品分析和中外音乐史等方面的知识，如果缺乏了对音乐的基本知识的学习与掌握，我们只能做一个单纯的声音的模仿者。我们只有通过对音乐理论知识方面的学习，我们才能提高对音乐欣赏和理解的能力，提高专业综合水平，才能根据自己的理解进行声音艺术上的加工与创新，以适应声乐教学、创作、表演鉴赏的需要。同时还有必要对更深层次的理论知识作研究，掌握其与技术的关系，以提高自身的修养，努力适应社会发展的需要。

二、注重学生综合技能方面的训练

声音技巧的掌握是歌唱的根本问题，是表现音乐的重要手段之一。一首优秀的声乐作品，如果能够通过声音把鲜明的音乐形象让听众产生共鸣，对于歌唱者来说，就需要具备良好的专业技能修养了。如果没有掌握良好的歌唱技巧，完美的音乐形象就无法表现出来，就无法表现舒展的、紧张的、高亢的、低沉的音乐情绪，不同的内容、不同的情绪需要用不同的技巧来表达。只有这样，学生要真正掌握歌唱的技术要求和音乐的表现力，做到独立思考，提出自己独到的见解，不断提高分析和处理作品的能力。

高师声乐教学的主要目的是培养综合型的音乐教学人才，学生除了具有演唱方面的能力，还应具备其他能力方面的训练，如：教学能力、分析、理解、处理作品的能力、艺术实践的能力等等。我们在进行声音训练时，我们必须认真分析作品并对其进行正确的艺术处理，首先我们了解作品的背景、风格、创作意图、演唱情绪等，还要对作品的曲式结构、节奏特点、调式调性，以及其歌词韵律、作品高潮、声音色彩都有必要解读。“声音作为一种物理现象具有音高、音长、音强、音色等要素，音乐的创造者把这些要素纳入一定的体系中（如调式、调性、节拍）使之系统而有序，并在文化的发展中不断完善与丰富，从而成就无数动人心弦的乐曲，是音乐艺术在人类的生活中产生无法取代的作用”。

三、加强舞台表演的实践

为符合高师声乐教学的目的，培养出来的学生更具有师范性，因此，在对高师声乐专业的学生教学过程中，声乐课堂的教学不仅仅是规范声音技术问题，而是必须重视学生教学实践能力的培养，提高学生的表演演唱水平。舞台表演的好坏直接反映学生综合专业的学习情况和演唱技巧掌握运用能力，这也在于对学生演唱技巧的实际应用。声乐学习是一门集艺术性、技术性、知识性和实践性为一体的学科，学生不但要会唱、会教还有要会演，即加强学生的声乐表演技能的教学能力和音乐活动的组织能力。学生要不断地参加艺术实践，在艺术实践中不断提高自身的演唱水平，锻炼他们的心理素质。学生在舞台上的一招一式，与他们平时的学习积累及生活中的真实情感体验分不开，精彩完美的舞台表演是声乐课堂上理论与技巧的的体现。

在声乐专业学习的过程中，应把理论学习与技能应用有机的结合起来，既要掌握在实践过程中所需要的理论知识，又要在实践中联系理论，要学生知道怎样做，为什么要这样做。音乐理论与声乐技能之间相互依托、支撑，只有真正了解了与技术有关的理论，掌握与技术的关系，才能更好的懂得艺术的奥秘。同学们只有具备全面、扎实的知识以及能灵活地运用所掌握的知识的能力，才能适应社会的需要，市场的需要，也才能实现自己的人生目标。

参考文献：

[1]郭声健.音乐教育论[m].湖南文艺出版社,2004,12.

[2]石惟正.声乐教学法[m].人民音乐出版社,1995,7.